|
1. ВСЕГДА ВНИМАТЕЛЬНО ИЗУЧАТЬ КОНЦЕПТ−АРТЫ
Концепт-арт для композера — это физиология объекта, его сущность и отправная точка нашей работы. Внимательно изучая прорисовку деталей в концепте, лучше понимаешь мысль художника и режиссера: как жила конкретная деталь раньше, как живет сейчас, чем питается, какие ее элементы светятся, а какие прозрачны. Другими словами, какую функциональность несет в себе та или иная деталь.
|
|
2. ЗАПРАШИВАТЬ У ХУДОЖНИКА И РЕЖИССЕРА УТВЕРЖДЕННУЮ ЭКСПЛИКАЦИЮ
Композер должен четко понимать, как видят ту или иную сцену художник и режиссер. Для этого ему нужна экспликация, в которой обозначается цветонастроение определенных шотов. Именно режиссер и художник задают композеру цветовую палитру для передачи нужного настроения в кадре.
|
|
3. РАБОТАЯ С ИСТОЧНИКАМИ СВЕТА ПОСЛЕ РЕНДЕРИНГА, РАЗЪЕДИНЯТЬ ИХ, ЧТОБЫ ИМЕТЬ ВОЗМОЖНОСТЬ РУЛИТЬ КАЖДЫМ ПО ОТДЕЛЬНОСТИ
Рендер, полученный композером, должен содержать шоты с источниками света, запеченными с pass color. К примеру, шот, освещенный светом от неба; солнца; земли; заполняющим светом и контрсветом. Объединяя все слои, мы получаем срединный световой образ, с которым можно работать дальше. При смешивании источников света, смешиваются и цвета. Чтобы добиться более интересных цветов, можно работать с rgba.alpha.
|
|
4. КРАСИТЬ ШОТЫ ПО ГРАДИЕНТУ
Имея рендер с источниками света Occlusion, Sky light, Sky light indirect, Light sun и какими-либо дополнительными, объединять их и красить шоты по градиенту, добиваясь более привлекательного цветового решения.
|
|
5. СТРУКТУРИРОВАТЬ РАБОЧУЮ СРЕДУ И СОЗДАВАТЬ СВОЙ ИНСТРУМЕНТАРИЙ
Оптимизировать работу над шотами, выстраивая стройную архитектуру нод и создавая свой инструментарий. К примеру, с помощью pass position генерировать маски: для создания трехмерных лучей, облаков в перспективе, проекций картин на стенах локации, эффектов лупы или кристалла, трехмерных теней от листвы деревьев в лесу и проч.
|
|
|
|