До премьеры
осталось:

«Эффект наковальни», или 12 модификаторов сюжета мультфильма

Сегодняшний выпуск нашего блога посвящен модификаторам сюжета — сравнительно мелким, но весьма полезным в анимации приемам, позволяющим усилить какую-либо сюжетную линию и придать ей дополнительную «яркость».

Анимация построена на преувеличении и гротеске. Именно в мультфильме можно за несколько минут рассказать то, на что в игровой ленте с актерами уйдет полтора часа. Кажется, еще великий Чарли Чаплин говорил, что если человек упал один раз — нам его жалко, упал второй раз — мы улыбаемся, третий — мы смеемся. Почему же так происходит? Что может помочь авторам привлечь внимание и вызвать те или иные эмоции у зрителя, адресата анимационной истории?

Скрытый текст
Цикл статей о конструировании анимационных историй основан на цитатах из книги Сергея Калинина, в которой собраны описания всех элементов Периодической таблицы сторителлинга Джеймса Харриса. Запечатленная в таблице и описанная в вышеуказанной книге коллекция уловок мастеров повествования — результат коллективного творчества авторов портала TV Tropes. Сайт является открытым краудсорсинговым проектом, в котором собраны различные стилистические приемы, сюжетные ходы, образы и персонажи, встречающиеся в фильмах, сериалах, книгах, мультфильмах и компьютерных играх.Информация о приемах сторителлинга может заинтересовать не только сценаристов, но и всех тех, кто причастен к процессу создания анимационных историй. В первом материале цикла мы уже рассказывали об интерактивной таблице как о полезном инструменте работы над дизайном персонажей: Дизайн анимационного персонажа. С чего начать?

Другие статьи цикла:

МОДИФИКАТОРЫ СЮЖЕТА

Всего в Периодической таблице сторителлинга предлагается 12 модификаторов сюжета:

1. «Эффект наковальни» (Anv) — способ прояснить, подчеркнуть, акцентировать значение какого-либо персонажа, поступка, сюжетного действия. Это как бы подчеркивание, усиление эмоционального смысла какого-либо элемента сюжета.

«Эффект наковальни» — это анимационный прием, когда один из персонажей окончательно желает покончить с другим, для чего сбрасывает на него наковальню. Упавшая на голову наковальня как бы недвусмысленно сообщает: «Я хочу избавиться от тебя раз и навсегда!».

В качестве повествовательного приема «эффект наковальни» используется обычно применительно к «неопределенным» или «двусмысленным» персонажам, событиям и т.п. Например, в повествовании есть вспомогательный персонаж, который вроде бы нейтральный — ни «хороший», ни «плохой». Но вот в его голове возникают плохие мысли, далее он совершает плохой поступок, который тут же приводит к очень плохим последствиям — это и есть «наковальня», которая обрушилась на аудиторию. Теперь они со всей определенностью знают, что этот персонаж точно «плохой».

«Наковальня» может быть и отдельной частью сюжета (цепочкой событий, эпизодов), и диалогом, и даже совсем маленьким акцентом вроде одной реплики в диалоге или отдельного визуального образа. Важна «четкость» данного сообщения, определенность авторского отношения.

2. «За пределами возможного» (Bti) — простой прием, который используется в многосерийной литературе, комиксах и сериалах. С его помощью некая «планка допустимого» в сюжете повышается снова, и снова, и снова.

Это постоянное нарастание событий и конкретных аспектов сюжета. Вслед за супероружием приходит супер-пупер-оружие, остановить которое невозможно ничем… разве что супер-пупер-дупер-оружием, которое, откуда ни возьмись, появляется в следующем сезоне. И так далее, и так далее.

Это достаточно типовой прием для повествований, в основе которых лежит конфликт между Добром и Злом (детективы, боевики, фантастика и т.п.). Например, детектив сталкивается со все более зловещими преступниками; галактический флот атакуют еще более могущественные пришельцы из других миров, и т.п..

ВОТ УЖЕ КОТОРЫЙ ГОД ИДЕТ БОРЬБА МЕЖДУ КЛАНАМИ ДВУХ СУПЕРЗЛОДЕЕВ — НОСОРОГА ГЕГЕМОНА И ЯДЕРНОЙ МАРТЫШКИ. ОСЛЕПЛЕННЫЕ ЖАЖДОЙ ВЛАСТИ НАД МИРОМ, ОНИ ПРЕВРАТИЛИ ЕГО В ПОЛЕ БОЯ, В КАЖДОЙ СЕРИИ ПРИДУМЫВАЯ ВСЕ НОВЫЕ И НОВЫЕ СПОСОБЫ ЕГО ЗАХВАТИТЬ.

3. «Дважды переступить черту» (Cl2) — прием, часто используемый в комедиях и мультиках для взрослых — юмор, граничащий с жестокостью. «Черный» юмор сам по себе вызывает отвращение и неприятие у аудитории, однако, когда эффект от него гротескно увеличен вдвое, это превращается в забавное шоу. Из разряда «А давайте отрежем ему еще и вторую руку…».

Причем черта может переступаться дважды, и даже большее количество раз. Повторения — древнейший, простейший, но по-прежнему эффективный прием для создания комического эффекта.

4. «Наглость — второе счастье» (Ria) — прием, использующийся в комедийных сериалах, мультфильмах, комиксах, реже — в боевиках и детективах. Его суть заключается в том, что герои «выходят сухими из воды» после совершения неких возмутительных, неуместных, противоречащих всем нормам морали и здравого смысла действий.

Стремление приблизить их действия к реальности было бы обидным и требовало бы цензуры, однако, когда их нелогичность, аморальность и хамство доведены до абсурда, аудитория готова принимать их такими, какие они есть.

ДАРВИН, «ЯДЕРНАЯ МАРТЫШКА»

ДАРВИН, «ЯДЕРНАЯ МАРТЫШКА» — ЭКСЦЕНТРИЧНЫЙ И НЕСКОЛЬКО СУМАСБРОДНЫЙ ПРЕДВОДИТЕЛЬ ДЖУНГЛИИ, ОДИН ИЗ ГЛАВНЫХ АНТАГОНИСТОВ СЕРИАЛА «С.О.Б.Е.З.». ПРЕДПОЧИТАЕТ КОВАРСТВО В УПРАВЛЕНИИ СВОЕЙ АРМИЕЙ — СБОРИЩЕМ НАЕМНЫХ БАНДИТОВ. ОБЛАДАЕТ ДАРОМ ТЕЛЕКИНЕЗА И ЭКСПЕРИМЕНТИРУЕТ С МУТАЦИЯМИ. ДЕМОНСТРИРУЕТ РАЗДВОЕНИЕ ЛИЧНОСТИ И НАСТОЯЩУЮ МАНИЮ ВЕЛИЧИЯ.

5. «Мрачнее и серьезнее» (Dae) — смена тональности повествования, изменение атмосферы и сюжета произведения в более «взрослую сторону».

Прием может быть очень эффективен при правильной его подаче. Если с «мрачным и серьезным» сталкивается главный положительный персонаж и при этом побеждает, с честью выдерживая все испытания, то обычно это очень хорошо воспринимается аудиторией.

6. «Игры с разумом» (Skw) — в повествование вводится провокационный элемент, смысл и значение которого для аудитории не ясны. Сам элемент явно является символическим (гротескным, сюрреалистическим, абсурдистским и т.п.), но при этом неясно, каким именно образом он связан с сюжетом.

При этом очевидно, что этот элемент появился в сюжете неспроста. Он почему-то и для чего-то важен… Но почему и для чего? Прием «игры с разумом» провоцирует у аудитории определенную реакцию: «Что это, вообще, такое было?!». Такие работы практически заставляют фанатов создавать собственные теории и истолкования авторских загадок, тем временем как сам автор совершенно не торопится помогать зрителю понять его.

СОЗДАТЕЛИ СЕРИАЛА «ГЕРОИ ЭНВЕЛЛА» ПОДЕЛИЛИСЬ САМЫМИ ВАЖНЫМИ ТАЙНАМИ МУЛЬТФИЛЬМА ВО ВРЕМЯ СТРИМА, ПОСВЯЩЕННОГО ОКОНЧАНИЮ ПОСЛЕДНЕГО СЕЗОНА. ВО ВРЕМЯ ОБЩЕНИЯ СО ЗРИТЕЛЯМИ ИМ БЫЛ ЗАДАН ВОПРОС: «НЕ ИЗМЕНИТСЯ ЛИ ДЛЯ РЕБЯТ БУДУЩЕЕ, ЕСЛИ ВИК ЗАГРУЗИТ ИГРУ?» СОЗДАТЕЛИ ВЫДВИНУЛИ ВЕРСИЮ, ЧТО ВИК — ЭТО ЛАРСЕН, ОДНИМ ИЗ ПОДТВЕРЖДЕНИЙ СТАЛИ СВЕТЯЩИЕСЯ ТАТУИРОВКИ, КОТОРЫЕ ЕСТЬ ТОЛЬКО У НИХ ДВОИХ. ПО ЛОГИКЕ ВЕЩЕЙ, ЭТО ЗНАЧИТ, ЧТО ОН МОЖЕТ МЕНЯТЬ БУДУЩЕЕ, НО ИЗМЕНИТСЯ ЛИ ОНО ДЛЯ ОСТАЛЬНЫХ — ЗАГАДКА. КОНЕЧНО, ВСЕ ЭТО — ТОЛЬКО ТЕОРИИ, НИКАК НЕ ПОДТВЕРЖДЕННЫЕ КАНОНОМ, ПОСКОЛЬКУ «ГЕРОИ ЭНВЕЛЛА» — ЭТО ВСЕ-ТАКИ ДЕТСКИЙ МУЛЬТСЕРИАЛ, А НЕ ФИЛЬМ КРИСТОФЕРА НОЛАНА. НО ПОСЛУШАТЬ ИХ ТОЖЕ ЗАНИМАТЕЛЬНО, ОСОБЕННО ЕСЛИ ТЕОРИИ СТРОЯТ САМИ СОЗДАТЕЛИ МУЛЬТСЕРИАЛА.

7. «Слезливый момент» (Cry) — в повествование вводится трагическое событие, провоцирующее соответствующую эмоциональную реакцию со стороны аудитории.

Некоторые зрители совершенно равнодушны ко всему, что происходит в фильмах. Они видели все, их уже сложно удивить. Однако, есть и другие — те, для которых, безусловно, сцена смерти, шокирующий поворот, значительное происшествие или просто удачное сочетание правильного видеоряда, настроения и музыки может являться слезливым моментом.

Стоит отметить, что слезливый момент — вещь совершенно субъективная, и разные люди могут реагировать на него по-разному. Прием следует применять в меру.

8. «Фансервис» (Bwb) — прием, используемый в сериалах, но пришедший туда из комиксов. Что делают фанаты любого фильма, сериала, комикса? Среди всего прочего они любят коллекционировать изображения своих кумиров — персонажей мультфильма.

«Фансервис» — это создание визуального контента для фанов, поклонников конкретного сериала, фильма и т.п. Фансервис может использоваться как в явном виде, (когда печатаются постеры с изображением любимых персонажей, создаются сайты, делается «сувенирка» и т.д.), так и в скрытом. Важно понимать, что не надо слишком усердно делать за фанатов их «работу». То, что достается легко, не ценится! Фанаты сами заинтересованы в том, чтобы, преодолевая трудности, «добывать» интересующую их информацию о любимом персонаже.

Сравните два варианта: можно напечатать огромными тиражами плакат с полюбившимся героем сериала, и раздавать его всем желающим; а можно ничего не печатать, но сделать в сериале 2-3 сцены с качественными «портретными планами» этого героя. Второй вариант будет гораздо эффективнее: фанаты сами найдут способ «вытащить» изображение с красивым портретным планом из фильма, начнут тиражировать эту картинку в Интернете, использовать в фан-арте и т.д.

Изначально прием использовался в комиксах, когда на внутренней стороне обложки, или где-то в центре комикс-ленты включалось одно крупное «красивое» изображение главного персонажа. Это изображение как бы провоцировало фанов: «Вырви страничку, повесь на стену!».

https://vk.com/envellheroes
ПОПУЛЯРНЫЙ МУЛЬТСЕРИАЛ «ГЕРОИ ЭНВЕЛЛА» ИМЕЕТ ПРЕДАННУЮ ГРУППУ ПОКЛОННИКОВ. ПОМИМО ОБСУЖДЕНИЯ СЮЖЕТА И КОЛЛЕКЦИОНИРОВАНИЯ МЕРЧА МУЛЬТФИЛЬМА, ПОЧИТАТЕЛИ СЕРИАЛА САМОСТОЯТЕЛЬНО СОЗДАЮТ НАСТОЯЩИЕ ШЕДЕВРЫ — РИСУЮТ ФАН-АРТЫ И ПИШУТ ПРОДОЛЖЕНИЕ АНИМАЦИОННОЙ ИСТОРИИ. НА ФОТО — ФАН-АРТ АННЫ УЛЬЯНОВСКОЙ. КОЛЛЕКЦИЮ ВСЕХ ФАН-АРТОВ ИЗ ОФИЦИАЛЬНОЙ ГРУППЫ СЕРИАЛА В VK МОЖНО ПОСМОТРЕТЬ ПО ССЫЛКЕ.

9. «Ну разве это не круто?» (Aws) — прием в основном сериальный. На самом деле для любого повествования крайне важно найти некую золотую середину между «бытом» и «экшеном» (главной сюжетной линией).

«Быт» — это описание простых повседневных действий, когда персонажи чистят зубы, работают за компьютером, едят свой завтрак, собираются на работу и т.д. То есть делают то, что все мы делаем каждый день. Описание бытовых мелочей — важнейший способ создания правдоподобного, «живого» персонажа, с которым аудитории будет легко себя отождествлять, и к которому проще проникнуться симпатией. Но если «быта» в повествовании будет слишком много, то повествование станет скучным, превратится в заурядный лытдыбр.

«Экшен» — это события, поступки, конфликты, интриги, отношения, — все то, что придает динамику сюжету, делает его захватывающим и интересным. Разумеется, существуют жанры, в основе которых «чистый экшен», и совсем нет «быта».

Но даже если мы пишем боевик про какого-нибудь космодесантника, то нам все равно не избежать описания моментов, связанных с чисткой зубов, одеванием, приготовлением пищи и т.д. Даже если намеренно постараемся исключить описания «быта», и будем писать только про «подвиги», то персонаж получится очень абстрактным, «ходульным» и не жизненным.

Суть приема «ну разве это не круто?» заключается в особой, трюковой подаче зрителю обычных бытовых действий. Это может достигаться с помощью разных технических приемчиков: макросъемки; ускоренной или замедленной съемки; особой фоновой музыки; сменой освещения; клиповым монтажом и т.п..

Сам герой, совершая эти бытовые действия, делает их как-то необычно: используя собственный рецепт или персональный ритуал/привычку; совершая какие-то гротескные действия (например, он завтракает только пританцовывая на крыше) и т.д.

Таким образом, суть приема состоит в том, чтобы показать что-то оригинальное и «крутое» для вполне заурядных обыденных действий.

10. «Нытье» (Ang) — как правило, это монологи, в которых главный герой (или вспомогательный персонаж) переживает страдания и жалуется на свою трудную жизнь (в настоящем или прошлом).

Страдания героя могут помогать в создании драматизма и влиять на ход сюжета и атмосферу произведения. Однако, и кашу можно испортить не той дозой масла, а потому страдания, доведенные до абсурда, превращаются в докучливое нытье по поводу тяжелой судьбы, темного жуткого прошлого и мучительных воспоминаний героя, способное отвратить внимание некоторых зрителей, плохо переносящих чужие страдания.

11. «Прыгнуть выше головы» (Jts) — прием, больше применяющийся в сериалах. Используется тогда, когда нужно освежить сюжет, чтобы сохранить к нему зрительский интерес. Обычно прием используется тогда, когда сериал достиг своего пика и старается «прыгнуть выше головы», чтобы как можно дольше удержаться на плаву.

Конкретными способами «прыгнуть выше головы» могут быть: изменение актерского состава; неожиданные жизненные обстоятельства героев (герои меняют работу, переезжают в другой город, меняют привычные статусы); изменение сюжета (действие переносится в новые локации, в сюжет добавляется ребенок, и т.д.); трюки (появляются приглашенные звезды, добавляются эффекты, меняется качество съемки, музыки, цветовая гамма и т.д.).

12. «Феномен бороды» (Gtb) — позитивное изменение в анимационном сериале, которое происходит благодаря приходу в команду новых специалистов, способных значительно улучшить качество мультфильма по параметрам, соответствующим зрительскому запросу.

Феномен назван так потому что данный эффект можно сравнить с отращиванием бороды главным героем, которому борода действительно идет больше, чем ее отсутствие.